Il fenomeno della fuga dei cervelli nella nostra regione vede un costante incremento che coinvolge soprattutto giovani, rendendo necessario interrogarsi non solo sulle cause economiche e strutturali di questa emorragia di capitale umano, ma anche sulle sue conseguenze sociali, culturali ed emotive, soprattutto per chi resta.

In questo contesto si inserisce il percorso di ‘Brain Drain‘ attivato dal Progetto Mandela grazie al finanziamento di Adisu Umbria, l’Agenzia per il Diritto allo Studio Universitario, incentrato sul tema della migrazione dei residenti e della fuga dei giovani come esperienza sia collettiva che personale.

Lo spettacolo andato in scena l’otto gennaio di quest’anno, è stato realizzato dalle ragazze e dai ragazzi partecipanti ai corsi che hanno utilizzato il linguaggio teatrale come strumento di analisi critica, espressione e consapevolezza. La messa in scena è stata preceduta da workshop gratuiti rivolti a studenti universitari e giovani adulti, strutturati in moduli specifici di drammaturgia, scenografia digitale, recitazione e regia. Esperienze che hanno rappresentato momenti di formazione e dialogo, sviluppando competenze artistiche, stimolando una riflessione condivisa sul senso di appartenenza, sulle scelte di partenza e sul diritto di immaginare un futuro possibile nel proprio territorio.

‘Brain Drain’ ha trasformato dati e statistiche in voci, corpi e storie, restituendo una narrazione viva di un fenomeno che non è solo numerico, ma profondamente umano. La drammaturgia racconta la migrazione dei giovani come esperienza identitaria, frammentata e simbolica insieme.

Il prologo introduce il tema della partenza con valigie, rumori di viaggio e telefonate, mostrando legami familiari, paure e contraddizioni che accompagnano l’atto di andare via. La valigia, che ricorre visivamente, diventa emblema delle radici e della quotidianità lasciata alle spalle.

Nel primo quadro, il monologo davanti alla psicologa mette a nudo il senso di vuoto, l’attesa permanente e la precarietà che spingono alla scelta di partire. La migrazione emerge come una questione di pelle, non riducibile al solo lavoro. Il secondo quadro affronta il conflitto familiare generazionale, tra sogni frustrati, aspettative genitoriali ed immobilismo sociale. Il desiderio del figlio di diventare giornalista si scontra con la paura, il controllo e la retorica della sicurezza. Nel terzo quadro, il colloquio di lavoro smaschera meritocrazia apparente, nepotismo e svalutazione dei giovani qualificati: l’esperienza professionale diventa così un ulteriore motivo di esclusione.

I monologhi finali restituiscono una presa di coscienza diretta, intima, rivolta a chi resta. La partenza non è trionfo, ma scelta complessa, carica di nostalgia e responsabilità mentre il tema dell’appartenenza attraversa l’intero testo come tensione irrisolta. Nel dialogo conclusivo, il viaggio assume una dimensione esistenziale.

Appartenere non coincide con un luogo fisso, ma con il prendersi cura, insieme, del proprio essere al mondo.

Maria Carboni

I laboratori sono stati coordinati da: Irene Loesch; Elisa Gabrielli e Carla Chicchiero. Interpreti: Maria Carboni, Cristofer Corvi, Marco Mangiolino, Alessandra Nardi. Hanno partecipato: Elena Casasole, Emma De Grandis, Josuè Evangelista Goncalves, Diana Mansiglia, Erika Pannacci, Aurora Proietti, Noemi Ricci, Francesco Rinaldi, Antonio Urbano.

Foto della performance: Andrea Santini.

Irene Loesch, anima del Progetto Mandela ha ricordato come questo sia “da quasi 40 anni un ambiente libero e non giudicante, dove i giovani crescono, si divertono e esplorano i propri talenti, dalla comunicazione, al teatro, al saper fare, insieme ai loro coetanei. Quest’anno – ha aggiunto – abbiamo ampliato l’offerta anche agli adulti con un corso di dizione e uno di teatro che partirà a breve. Invitiamo ragazze e ragazze a venirci a trovare alla Casa delle Donne, il martedì e il giovedì pomeriggio”.

Le proposte:

• Il laboratorio di teatro per ragazze e ragazzi dai 15 ai 25 anni

Condotto da Elisa Gabrielli e Luisa Contessa e finanziato grazie ai fondi dell’8×1000 della Chiesa Valdese, è il cuore pulsante del Progetto Mandela. Nel corso dell’anno ragazze e ragazzi avranno l’opportunità di creare insieme da zero spettacoli teatrali, misurandosi con la drammaturgia e il gesto scenico, partecipando inoltre a iniziative sul territorio in collaborazione con i partner del Progetto. Quando: il martedì dalle 16.30 alle 18.30 e il giovedì dalle 17.30 alle 19.

• ‘Mandela Happens’, laboratorio di comunicazione per eventi per ragazze e ragazzi dai 15 anni in su

Da martedì 4 novembre prenderà il via il nuovo laboratorio di comunicazione dedicato agli eventi condotto da Sara Costanzi. Un’esperienza in cui fare pratica con le tecniche comunicative più efficaci durante le attività del Progetto Mandela, lasciando spazio alle proposte e alle idee dei più giovani. Social, interviste, media, scrittura nelle sue varie declinazioni e confronti saranno al centro delle attività. Tra le novità di quest’anno, il focus dedicato alla comunicazione video. Quando: il martedì dalle 17 alle 19.

• ‘Brain Drain’, i workshop per studentesse e studenti universitari sulla fuga dei cervelli

Partiti a settembre, sono ancora in corso i workshop di ‘Brain Drain’ rivolti agli studenti universitari e finalizzati alla messa in scena di uno spettacolo sul fenomeno della fuga dei cervelli. Finanziato da Adisu – Agenzia per il diritto allo studio universitario dell’Umbria, le persone interessate possono scegliere di partecipare a uno o più moduli.

La partecipazione ai laboratori è gratuita ed è sempre possibile iscriversi. Nuove persone sono le benvenute. Tutte le attività si svolgeranno a Terni, alla Casa delle Donne, in via L. Aminale, 20-22.

Brain Drain nasce per offrire alla fascia universitaria e giovane-adulta l’opportunità di studiare e mettersi alla prova nell’attività teatrale, dalla stesura di un testo all’allestimento scenico, per accrescere le competenze attraverso una serie di workshop condotti da artisti e docenti di fama nazionale, svolti nella città di Terni.

La scelta di questa location è significativa perché da una parte vuole stimolare la crescita dei giovani offrendo una visione completa sulle varie forme di professionalità legate al mondo dello spettacolo, dall’altra vuole avvicinarli ad un settore considerato distante dal territorio ternano e dalla quotidianità.

L’obiettivo è promuovere il teatro, diffondere la conoscenza e la cultura, creare un network di giovani consapevoli affinché possano esprimere il proprio potenziale ai massimi livelli, consentendo di studiare ed esibirsi in un contesto dinamico e stimolante puntando l’attenzione, allo stesso tempo, su un tema delicato e di grande importanza per gli universitari e per chi si approccia al mondo del lavoro, ossia la fuga di cervelli.

Dove: alla Casa delle Donne di Terni, in via Ludovico Aminale, 20-22

Quando: tra settembre e dicembre 2025. Il programma si articolerà in 4 moduli intensivi distribuiti nei fine settimana (venerdì pomeriggio e tutta la giornata di sabato) nell’arco di 4 mesi per un totale di 24 ore di formazione. Gli interessati possono scegliere di partecipare a uno o più moduli.

Info sul calendario e iscrizioni:

progetto.mandela@gmail.com

+39 327 9326990

Quando hai conosciuto il Progetto Mandela?

“Era il ’94, primo anno delle superiori. All’epoca la sede era ancora il teatrino del Liceo Scientifico ‘Galileo Galilei’, quindi un laboratorio pomeridiano, una volta alla settimana, con tanto di spettacolo finale. Al di là dei saggi di danza, per la prima volta ho recitato al Teatro Verdi. Lo spettacolo vero e proprio era con il Mandela, con loro ho cominciato a fare l’attrice. C’era dizione, Irene alla regia, i vari laboratori. Dopo lo studio ha preso il sopravvento, ma ho continuato a seguire gli spettacoli“.

Come sei diventata formatrice?

“Con il Progetto Mandela abbiamo fatto un primo tentativo per un laboratorio di drammaturgia scenica per la terza età. Dopo questo breve esperimento, il passaggio è stato particolare. Non volevo lavorare con i ragazzi più giovani all’inizio, già così sovra stimolati, mi sembrava estremamente responsabilizzante, e lo è, non me la sentivo. Poi mi sono chiesta: l’investimento emotivo, così importante, che già stavo facendo non sarebbe stato ancor più sensato verso una progettualità a lungo termine? Ho pensato così a una fascia d’età che potesse essere interessante, quella delle scuole medie, che è spesso trascurata.

Per me hanno rappresentato un punto di svolta; con loro in un attimo puoi riattivare l’incanto dell’infanzia e allo stesso tempo sono già volti verso il futuro. È una fase anche buffa, di passaggio, di costruzione di sovrastrutture non ancora solide. Mi son detta che volevo proprio lavorare con loro. Ho iniziato qua, quest’anno. Per puro caso. E poi, sono tutte ragazze“.

Ti sei fatta un’idea del perché il laboratorio abbia attratto di più le ragazze?

“Non lo so, o forse sì. C’è come una specie di non frequentazione, nel genere maschile, del corpo, se non indirizzata specificatamente allo sport, una sorta di indagine che è sempre volta al superamento del limite fisico. Nel femminile, invece, è più facile che avvenga diversamente, non per un determinismo biologico, in cui io non credo, ma pe ragioni sociali, culturali, ambientali e storiche. Mi sono resa conto però che tanti che hanno portato le figlie al laboratorio, sono in realtà miei amici di vecchia data, che ho perso di vista dal liceo. Magari è dipeso da quello“.

Quante ragazze segui e su cosa state lavorando?

“Sono sette, stiamo lavorando sull’Antigone, affrontato lasciando loro molto spazio. Non voglio fare il classico laboratorio teatrale con la dizione e tutto il resto, non mi interessa, non voglio aggiungere altre ansie. L’indagine è una lettura che fanno proprio loro. Raccontando questa storia ti rendi conto dell’universalità del teatro e che i grandi classici, le tragedie greche, risuonano ancora. In quest’opera va in scena la lotta fra la legge del cuore e quella scritta dagli uomini.. Loro, le ragazze, non se ne facevano una ragione e a un certo punto si sono sollevate: ‘Ma è lo zio! Perché non poteva continuare a far finta di nulla? L’avrebbe salvata!’ si sono scaldate. La domanda è geniale, è il nocciolo del dramma, il senso della tragedia sta proprio nell’impossibilità della scelta.

C’è il dramma del ruolo politico e sociale in contrasto con gli affetti. Le ragazze stanno facendo una loro riscrittura, anche interrogandosi: ‘Cosa mi verrebbe meno davvero se dovessi perdere tutto?’. Il fatto che poi ci sia una direzione più drammatica che è venuta spontanea, è interessante e mi diverte molto, anche nel modo in cui le ragazze risolvono il dramma. Si sono inventate le “domande scomode ad Antigone”, ad esempio. ‘Qual è il tuo fratello preferito?’, ‘Di’ la verità, hai preferito morire piuttosto che sposarti?’ e chiudono con ‘Per andare nell’Ade, scarpette basse o scarpette alte?’.

Hanno sempre bisogno di riportare il tutto dentro una sopportabilità, è il tragicomico dell’esistenza“.

Quando presenterete il lavoro?

“Abbiamo fissato la data della restituzione pubblica il prossimo 6 giugno. Sarà in divenire, presentare questo lavoro è l’ultimo dei nostri problemi. L’abbiamo deciso insieme, quando abbiamo raggiunto un grado sufficiente di tranquillità. Lo faremo qua, alla Casa delle Donne dove si tiene il laboratorio. Staremo comode, è fondamentale stare nello spazio che loro stesse hanno creato“.

Chi è Cecilia Di Giuli. Laureata in lettere e filosofia (v.o.) con 110 e lode con una tesi in bioetica presso l’Università La Sapienza di Roma. Si forma come attrice radiofonica presso l’Accademia d’Arte Drammatica S. D’Amico di Roma e come attrice-performer presso il C.U.T. di Perugia. Lavora in teatro con Alessandro Gassmann, Anna Foglietta, Roberto Cavosi, Lucia Calamaro, Ottavia Piccolo. È attrice presso lo Stabile dell’Umbria. Per la televisione e il cinema la vediamo in lavori quali Don Matteo, Distretto di Polizia, Un professore, I peggiori giorni, Non uccidere, ed attualmente impegnata per una nuova fiction RAI, Balene. È  drammaturga ed arriva in finale per il premio Inbox e Il Mondo è  ben fatto. Come formatrice conduce laboratori per l’infanzia, l’adolescenza e la terza età, sia di scrittura scenica che di teatro. Attualmente impegnata con dei laboratori presso la Casa delle donne di Terni.

‘La terza onda’ è un’opera che si ispira a fatti realmente accaduti in una scuola californiana negli anni ’60, quando un insegnante di storia decise di condurre un esperimento sociale per spiegare ai suoi studenti l’effetto dei regimi totalitari. Inizialmente concepita come una lezione pratica, l’esperienza dimostrò quanto i limiti dell’autonomia e dell’etica personale degli studenti coinvolti potessero venir messi a dura prova. La storia, dalla quale sono stati tratti spettacoli teatrali, musical e film, mette in luce le complesse dinamiche di gruppo e l’insidiosa influenza dell’autoritarismo, evidenziando la vulnerabilità dell’essere umano di fronte alle pressioni collettive.

“Una storia di giovani che parla di giovani dell’età dei loro interpreti. Un esperimento sociale che oltre cinquant’anni fa ha mostrato chiaramente quanto possono essere ‘seducenti’ i regimi totalitari” ha spiegato Irene Loesch, tra i fondatori di Progetto Mandela e curatrice della drammaturgia de ‘La terza onda’. “In un’epoca dominata da comunicazioni social semplificate e regolate da algoritmi, il messaggio dello spettacolo è più che attuale nel mettere in luce l’importanza del pensiero critico e consapevole in grado di contrastare ogni forma di conformismo e controllo. Lo spettacolo solleva domande fondamentali sulla natura dell’obbedienza e sulla responsabilità individuale, e vuole stimolare una riflessione profonda sulla manipolazione delle persone”.

‘La terza onda’ segna la conclusione del percorso laboratoriale rivolto ai giovani di Progetto Mandela, che grazie al contributo dell’8×1000 della Chiesa Valdese ha potuto riattivare i laboratori tecnici – come la scenografia digitale, la realizzazione dei costumi e il laboratorio di comunicazione – dopo diversi anni.

La sinergia tra i vari spazi creativi ha permesso di dar vita a un lavoro corale, in cui il contributo di ogni partecipante è stato essenziale. Il progetto si è sviluppato all’insegna di una collaborazione partecipativa che ha favorito lo scambio di idee e l’apprendimento reciproco, trasformando il laboratorio in un autentico spazio di creatività e di crescita, sia personale che collettiva.

Lo spettacolo vede inoltre la partecipazione delle giovani del laboratorio under 15 istituito quest’anno per la prima volta per allargare l’offerta formativa alle ragazze e ai ragazzi più giovani. Il gruppo presenterà a giugno una performance autonoma aperta al pubblico alla Casa delle Donne in Via Aminale.

‘LA TERZA ONDA’

Drammaturgia e coordinamento di Irene Loesch

Messa in scena di Luisa Contessa e Elisa Gabrielli

Con i giovani partecipanti al laboratorio di recitazione: Ettore Astorri, Maia Brondo, Maria Carboni, Giovanni Coppali, Giacomo Gubiotti, Anita Meloni, Cecilia Murgante, Caterina Ponteggia, Bianca Tagliamonte e Massimo Tiberti.

Con incursione del laboratorio di recitazione under 15 a cura di Cecilia Di Giuli: Nailù Ballarini, Maddalena Gubiotti, Caterina Ligi, Caterina Mari, Elena Meloni e Lisa Papi.

Il laboratorio di Scenografia Digitale a cura di Alessandra Sarti con Yuri Luzi e Youssef Ghobni.

Il laboratorio di Costumi a cura di Irene Sdogati con Aisha Luzi, Giacomo Gubiotti, Kamalpreet Kaur e Caterina Ponteggia.

Il laboratorio di Comunicazione a cura di Sara Costanzi con Eleonora Landi.

Responsabile tecnico Daniele Cimadoro.

Luci e audio STAS

Un particolare ringraziamento a Terni Donne, Arci Terni, Marco Testa, Alessandro Giammari e Tommaso Onofri per la preziosa collaborazione.

Che cosa rappresenta per te il Progetto Mandela?

“È una delle cose importanti della mia vita. Un’avventura iniziata nel 1988 a Terni insieme a Tommaso Onofri, Marcello Ricci, Domenico Ciafli e Paola Marsella. Ci siamo incontrati e ci siamo detti ‘Sarebbe bello dare vita a questo esperimento’ che coniugava scuola e teatro, una cosa all’epoca molto innovativa e che secondo me, dopo ormai 37 anni, non ha neanche perso il suo smalto. Il Progetto Mandela ha la capacità di adattarsi ai cambiamenti, perché il fondamento rimane lo stesso: lavorare insieme con giovani e cittadini attorno ai temi dei diritti umani per creare dei prodotti culturali con un metodo partecipativo. Oggi ci sono tante esperienze che portano avanti questo tipo di lavoro. Il Progetto Mandela ha dimostrato che questa è una metodologia vincente“.

Parlavi proprio della adattabilità del Progetto. Come si è evoluto il rapporto con la città di Terni e con il pubblico?

“Inizialmente, quando è nato, a Terni non c’era una grande offerta, il Progetto è stato una novità assoluta. L’adesione è stata massiccia ed è cresciuta negli anni allargandosi a tante scuole e arrivando anche fuori dall’Italia. Abbiamo avuto contatti con soggetti come l’ambasciata di Francia e il Parlamento Europeo. Piano piano abbiamo costruito una rete che ha avuto il suo massimo splendore tra la fine degli anni Novanta e i primi Duemila. Dopo le cose sono cambiate e dalla partecipazione in massa siamo passati a una partecipazione diversa perché il mondo della scuola è cambiato.

Il Mandela è uno spazio creativo, non scolastico. Lavoriamo insieme con giovani e cittadini attorno ai temi dei diritti umani per creare dei prodotti culturali con un metodo partecipativo.

Il fatto che tanti studenti di tante scuole differenti si incontrassero era una cosa positiva, e lo è stata a lungo. Con l’introduzione dell’autonomia scolastica, questa per la scuola è diventata negativa. La scuola ha iniziato a gestire tutto da sé, diventando sempre più un’azienda, e quello ha fatto perdere molto. La scuola si è rivolta verso obiettivi diversi perché doveva ‘attirare’ gli studenti. Questo ha certamente cambiato il rapporto del Progetto Mandela con le istituzioni scolastiche. Noi venivamo invitati a fare attività nelle scuole durante le lezioni mentre il nostro primo obiettivo è sempre stato far incontrare gli studenti dei vari istituti nei momenti extra scolastici e creare altri stimoli. Il Mandela è uno spazio creativo, non scolastico. Il nostro target sono sì gli studenti delle superiori ma anche quelli universitari e i cittadini, tanto di ciò che facciamo è rivolto a tutta la città, come le mostre o le trasmissioni radio.

Il teatro è il cuore del Progetto Mandela, perché ci si innamora del teatro facendolo. Si crea sempre una magia nell’essere e nel fare insieme e negli anni abbiamo avuto dei gruppi meravigliosi. Il teatro ha questa forza enorme ed è per questo che secondo me non va abbandonato anche come strumento di diffusione. Fare teatro fa bene così come fa bene utilizzarlo come veicolo per parlare di tanti argomenti. Al Mandela chi viene può scegliere fra recitazione, costumi, scenografia, scrittura o musica: ci sono molti ambiti, è un lavoro corale. Alla fine, quando facciamo lo spettacolo, tutti sanno di aver dato il proprio contributo“.

Dicevi che dal 2015 il Progetto Mandela è andato incontro a un grande cambiamento. Che cosa è successo?

“La cacciata da quella che era la sede storica del Progetto Mandela, nel teatrino al seminterrato del Liceo Galilei di Terni, uno spazio rimesso a nuovo anche perché c’eravamo noi che facevamo attività. Una conseguenza probabilmente dell’autonomia scolastica. Iniziavamo ad essere visti come troppo di rottura e non più in linea per quei tempi“.

Paradossalmente eravate ‘giusti’ per gli anni Ottanta e meno ‘giusti’ per una decina di anni fa.

“Adesso sempre più spesso sono gli insegnanti stessi che fanno teatro a scuola, che è molto diverso rispetto a farlo con i professionisti. Come Progetto Mandela abbiamo sempre curato la qualità e la professionalità di tutte le persone coinvolte e non abbiamo mai accettato compromessi. Non abbiamo avuto né padri, né padroni, né partiti, né tessere, mai nulla di tutto ciò, abbiamo scelto sempre la libertà. Abbiamo parlato dei gulag in Corea del Nord e in Unione Sovietica, così come abbiamo parlato dei campi di concentramento nella Germania nazista o del regime fascista in Italia. Non abbiamo mai avuto un’appartenenza politica. Quando si lavora con i giovani si affrontano temi universali, diversamente diventerebbe un indottrinamento. Non lo abbiamo mai fatto”.

Dopo questa ‘cacciata’ cosa è successo?

“Abbiamo continuato a fare i laboratori, cambiando varie sedi, ci siamo interrotti solamente durante il periodo del Covid. Abbiamo spaziato molto, realizzando anche contenuti audiovisivi, come la web serie ‘Libere di volare‘ con cui siamo stati nominati in una categoria al Web Fest di Roma. Abbiamo sperimentato negli anni mezzi espressivi diversi tenendo sempre al centro il fare insieme, che è molto stimolante per chi lavora con i più giovani che spesso hanno delle grandi intuizioni“.

Arriviamo al presente. Su cosa state lavorando?

“Sull’impegno dei giovani. Per il 25 novembre abbiamo lavorato sulla violenza contro le donne con la figura di Artemisia Gentileschi e per il 27 gennaio abbiamo ricordato i ragazzi della ‘Rosa Bianca‘, mentre per lo spettacolo finale ‘La terza onda‘, che andrà in scena mercoledì 16 aprile al Teatro Secci,abbiamo affrontato il perché storicamente sono state poche le voci che si sono opposte alla violenza del totalitarismo.

Lo spettacolo parte da un esperimento avvenuto all’interno di una scuola americana in cui un professore, proprio per dare una risposta ai suoi studenti, li ha coinvolti a loro insaputa. La sua classe così è diventata esclusiva, nel senso di escludere gli altri e settaria, l’esempio di come si sviluppa il fascismo. La classe a un certo punto si è trasformata in una società totalitaria in miniatura. Nell’essere umano purtroppo resiste ancora questa supposizione di credersi di più o migliore degli altri, l’arroganza di decidere cosa è ‘bene’ e cosa è ‘male’, così come la volontà di indirizzare gli altri in una specifica direzione.

Quell’esperimento è diventato anche un film che per anni è stato proposto nelle scuole. Credo che al giorno d’oggi con le oligarchie al potere, mentre accadono cose terribili contro i diritti umani, con la richiesta dell’uomo e della donna ‘forti’ al comando, era giusto interrogarsi su questo. Abbiamo rivisto il testo, attualizzandolo, inserendo contenuti dal web e da questo ‘Grande Fratello’ che imperversa, con qualche accenno a ‘1984’ di Orwell che è sempre attualissimo. Abbiamo riflettuto sulle paure, soprattutto quella del ‘diverso’, e anche sull’impoverimento della lingua in un momento in cui l’informazione si preferisce fare con slogan e non si approfondisce. Con le ragazze e i ragazzi dei laboratori abbiamo ragionato su tutto questo, aiutandoli a sviluppare il senso critico e ad essere più vigili“.

Con le ragazze e i ragazzi dei laboratori abbiamo ragionato su tutto questo, aiutandoli a sviluppare il senso critico e ad essere più vigili.

Concludiamo parlando dei progetti per il futuro.

“Abbiamo nuovamente presentato il progetto alla Chiesa Valdese che quest’anno ha finanziato i laboratori  con i fondi dell’otto per mille. In autunno abbiamo in programma dei workshop su drammaturgia e messa in scena rivolti agli studenti universitari. Per ora vorremmo portare in scena con le formatrici del Progetto Mandela ‘Sciocchezze‘ dal libro di Susan Glaspell, che abbiamo presentato al festival ‘Resistenze Femministe'”.

Chi è Irene Loesch. Inizia il suo percorso professionale nei teatri pubblici in Italia e Germania per scegliere presto di dedicarsi al lavoro artistico, culturale e organizzativo anche in ambito sociale, convinta che gli artisti abbiano una grande responsabilità nella costruzione di una società giusta, equa e rispettosa dei diritti di tutti. Nel 1988 fonda insieme a Tommaso Onofri, Marcello Ricci, Paola Marsella e Domenico Cialfi ‘Il Progetto…‘, una sperimentazione culturale e artistica, che nel 1990 viene intitolata a Nelson Mandela e che opera a Terni coinvolgendo giovani e cittadini di ogni età. Regista teatrale con qualche incursione in tv e radio, drammaturga, traduttrice di testi teatrali, ideatrice e curatrice di progetti culturali, editrice, attivista per i diritti umani, ha trovato nel teatro la sua dimensione ideale per raccontare storie che ci riguardano.

Quando hai conosciuto il Progetto Mandela?

“Da almeno 15 anni e da quando ho iniziato ho sempre collaborato”.

Quanto è importante in questo momento il lavoro che state facendo coi ragazzi?

“Capita tra noi che conosciamo il Progetto da molti anni di fare delle riflessioni su come siano cambiati i laboratori negli anni. Il Progetto Mandela porta un senso, una storia, una tematica importante in scena. Attraverso il teatro si fa formazione per rendere più consapevoli i ragazzi che partecipano. Il teatro è uno strumento divertente ma è anche una disciplina e una responsabilità collettiva, perché quando si va in scena si porta l’insieme“.

“In questo momento storico è difficile creare un gruppo in presenza. I ragazzi che seguono il laboratorio hanno bisogno non solo di socializzare, perché per quello possono trovare anche altre modalità, ma soprattutto di fare qualcosa che per loro abbia un senso. Ogni gruppo ha delle qualità, quest’anno sono tutti molto curiosi e, a volte, trovano già le risposte, hanno una volontà spiccata di sapere e di essere consapevoli. Noi che siamo delle guide siamo guidati. Sono giovani che hanno scelto il laboratorio del Mandela perché, rispetto ad altre proposte, trovano oltre alla parte ludica e tecnica anche quello della consapevolezza. È un laboratorio sicuramente meno ‘pop’, che fa cultura attraverso il teatro, che è un po’ un ritorno alle origini del teatro stesso“.

È interessante questa cosa che dici, dell’essere guidati.

“Le ragazze e i ragazzi sono davvero molto presenti negli argomenti che trattiamo e negli anni è stato sempre più spesso così, è una cosa che è cambiata molto. Forse si mettono meno in gioco, penso perché la società oggi chiede di essere molto performativi e loro danno sicuramente più senso al contenuto e meno alla forma. La forma credo sia già acquisita“.

Chi è Luisa Contessa. Danzatrice, performer attivatrice di progetti partecipativi ternana. Interprete con la compagnia Dejà Donnè, Lucy Suggate e Aldes, consegue la Danceability Teacher Certification. Attualmente lavora anche come educatrice in una comunità educativa per minori stranieri non accompagnati ma il teatro è il suo linguaggio inclusivo.

Da quanto tempo collabori con il Progetto Mandela?

“La mia primissima esperienza è stata in terzo superiore, ero una partecipante al laboratorio, ho iniziato perché mi servivano i crediti formativi, non lo nascondo. Da lì ho scoperto un mondo, un mondo che, con tanti sacrifici, è diventato la mia professione”.

Quando sei diventata formatrice per il Progetto Mandela?

“Nel 2015, ormai sono dieci anni. Irene mi ha proposto di dedicarmi alla formazione e per me è stata una bella sfida e così ho cominciato ma sono io che imparo. Mentre spiego le cose ai ragazzi, io le capisco. La svolta è stato capire che loro con me stanno bene“.

La scena di quando vi abbiamo visti l’altro giorno sul divano che ridevate mentre facevate il laboratorio è emblematica.

“Il Progetto Mandela è anzitutto un laboratorio di condivisione, è meraviglioso vedere ragazze e ragazzi che si muovono insieme per lo stesso obiettivo”.

Qual è il tuo impegno con ragazze e ragazzi del Progetto Mandela?

“Il nostro è un impegno condiviso. Lavoriamo per renderli più consapevoli di loro stessi in relazione alla comunità in cui vivono. Recitare una parte e dire una battuta in un preciso momento e non in un altro e dirla tutta, comporta che l’altra persona che interagisce abbia una reazione. È un meccanismo che ti porta a prendere il tuo posto nello spettacolo e, più in grande, nella società. Una volta che sappiamo qual è il nostro posto è possibile trovare la libertà perché una ragazza o un ragazzo che deve recitare una battuta, piano piano scopre che intorno a quella battuta c’è del tempo per sé. È una consapevolezza del qui e ora, che i ragazzi acquisiscono con la recitazione. Le prove sono fondamentali in questo senso“.

Sullo spettacolo conclusivo del 16 aprile possiamo dare qualche anticipazione?

“Stiamo partendo da ‘1984’ di George Orwell per le tematiche che tratta, sul tema del controllo, anche per capire che cosa si può fare in scena. Da quest’anno abbiamo il laboratorio di scenografia digitale che ci permette di creare nuovi tipi di interazione. Sono spunti che a noi aiutano nella creazione dello spettacolo“.

Chi è Elisa Gabrielli. Dopo aver finito il liceo frequenta la scuola di recitazione triennale Ass.Cult. “MUMOS”di Gastone Moschin e Marzia Ubaldi in contemporanea con la laurea triennale in Scienze e Tecnologie della Produzione Artistica presso l’Università degli Studi di Perugia. Dopo la scuola di recitazione inizia a lavorare come attrice professionista per L’Ass. “Progetto Mandela” e in vari teatri e produzioni teatrali avendo la fortuna di dividere il palco anche con Zuzzurro e Gaspare. Conseguentemente si laurea in Beni Culturali all’Università della Tuscia di Viterbo. Dal 2015 lavora come attrice per il Teatro Stabile dell’Umbria e attrice/formatrice per l’Ass. “Progetto Mandela”. Non interrompe la formazione di attrice; nel 2018 frequenta un corso di recitazione alla LAMDA di Londra e nel 2019 una Masterclass in Screen Acting presso l’Actros Studio, Pinewood Studios, Londra. Dal 2015 è formatrice per i laboratori di teatro per il Progetto Mandela e dal 2023 per il teatro Manini di Narni.

Come ogni anno questa ricorrenza ha visto il Progetto Mandela in prima linea. Per l’occasione è stato realizzato uno spettacolo in cui i ragazzi e le ragazze che partecipano ai laboratori teatrali hanno dato vita a una performance ispirata alla vita della pittrice Artemisia Gentileschi. Si è trattato del primo appuntamento aperto al pubblico nell’ambito dei laboratori 2024/2025 del Progetto, esperienze rese possibili grazie ai fondi dell’8×1000 della Chiesa Valdese.

Vissuta nella prima metà del Seicento, Artemisia Gentileschi è oggi ricordata come una squisita artista appartenete alla scuola caravaggesca. Una, se non l’unica, di quel periodo in cui alle donne non era permesso esprimersi attraverso l’arte. L’innegabile talento si accompagnò a una vicenda biografica che ha colpito profondamente i ragazzi e le ragazze del Progetto Mandela che hanno scelto di lavorarci e raccontarla attraverso il teatro.

Artemisia come è noto fu vittima di un brutale stupro e, a differenza di quanto si era soliti fare al tempo, non si piegò al matrimonio riparatore ma ebbe l’incrollabile coraggio di far processare il suo aguzzino, Agostino Tassi, sostenuta solamente da suo padre Orazio. Nonostante le barbare procedure e le pubbliche umiliazioni a cui fu sottoposta durante il processo, ottenne la condanna di Tassi che comunque, grazie alle protezioni di cui godeva, non la scontò mai.

Alle 18 di ieri, lunedì 25 novembre 2024, in Piazza della Repubblica, dalle scalinate del PalaSì è andata in scena ‘Artemisia e le altre’, la performance teatrale che si è ispirata a quei fatti. Un’occasione per riflettere attraverso il teatro sulla violenza della società patriarcale, sui diritti negati alle donne, sull’ingiustizia e sulla forza necessaria per combatterla.

In scena con il coordinamento di Elisa Gabrielli e Luisa Contessa: Mohammed Amine Boullagui, Maia Brondo, Giovanni Coppari, Giacomo Gubbiotti, Cecilia Murgante, Bianca Tagliamonti e Massimo Tiberti. Voci fuori dal coro: Ettore Astorri e Anita Meloni. I costumi sono stati realizzati da Alessandra Landolfo, Aisha Luzi, Yari Luzi e Caterina Ponteggia coordinati da Irene Sdogati.

La performance si è svolta all’interno della manifestazione curata da Terni Donne con l’esibizione del corso ‘VocInsieme‘ della Casa delle Donne a cui è seguita la lettura dei nomi delle donne vittime di femminicidio.

Arriva al teatro Secci di Terni lo spettacolo prodotto da Progetto Mandela Breaking the Lady – Il senso comune si ribella.

Sabato 22 ottobre alle ore 18.30, nell’ambito del Linux Day, va in scena lo spettacolo vincitore del bando Wikimedia Teatro Libero 2020 che ha visto il suo debutto al giugno al Festival Narni Città Teatro.

Nella piéce che l’autrice e regista Irene Loesch definisce “semiseria”, la Cultura Libera e il Bene Comune lottano contro i monopoli, le licenze proprietarie e la manipolazione. Una lotta tra il mondo di “Lady” e chi crede nella condivisione di idee e beni. La storia, ambientata in un futuro tra il distopico e l’utopico dal tono grottesco e divertente, si dipana tra riferimenti e citazioni che strizzano l’occhio alla cultura remix.

Lady è interpretata da un’attrice d’eccezione come Marina Zanchi, che rinnova con questa sua collaborazione il suo profondo legame e la particolare amicizia con Progetto Mandela. Accanto a lei Elisa Gabrielli nei panni di una inizialmente un po’ imbranata giornalista e Fausto Tognini braccio destro e serve fedele di Lady. Le scene sono di Davide Chiesa.

Lo spettacolo fa parte integrante del Linux Day ternano che si articola in una serie di conferenze mattina e pomeriggio al Caos e al teatro Secci sul team del software libero e la cultura libera.

La manifestazione è organizzata in rete da Progetto Mandela per lo spettacolo e TerniGNU/LUG, HacklabTerni e LibreItalia per la parte dei talk.

Ingresso allo spettacolo ore 18.30 €10,00