Il fenomeno della fuga dei cervelli nella nostra regione vede un costante incremento che coinvolge soprattutto giovani, rendendo necessario interrogarsi non solo sulle cause economiche e strutturali di questa emorragia di capitale umano, ma anche sulle sue conseguenze sociali, culturali ed emotive, soprattutto per chi resta.

In questo contesto si inserisce il percorso di ‘Brain Drain‘ attivato dal Progetto Mandela grazie al finanziamento di Adisu Umbria, l’Agenzia per il Diritto allo Studio Universitario, incentrato sul tema della migrazione dei residenti e della fuga dei giovani come esperienza sia collettiva che personale.

Lo spettacolo andato in scena l’otto gennaio di quest’anno, è stato realizzato dalle ragazze e dai ragazzi partecipanti ai corsi che hanno utilizzato il linguaggio teatrale come strumento di analisi critica, espressione e consapevolezza. La messa in scena è stata preceduta da workshop gratuiti rivolti a studenti universitari e giovani adulti, strutturati in moduli specifici di drammaturgia, scenografia digitale, recitazione e regia. Esperienze che hanno rappresentato momenti di formazione e dialogo, sviluppando competenze artistiche, stimolando una riflessione condivisa sul senso di appartenenza, sulle scelte di partenza e sul diritto di immaginare un futuro possibile nel proprio territorio.

‘Brain Drain’ ha trasformato dati e statistiche in voci, corpi e storie, restituendo una narrazione viva di un fenomeno che non è solo numerico, ma profondamente umano. La drammaturgia racconta la migrazione dei giovani come esperienza identitaria, frammentata e simbolica insieme.

Il prologo introduce il tema della partenza con valigie, rumori di viaggio e telefonate, mostrando legami familiari, paure e contraddizioni che accompagnano l’atto di andare via. La valigia, che ricorre visivamente, diventa emblema delle radici e della quotidianità lasciata alle spalle.

Nel primo quadro, il monologo davanti alla psicologa mette a nudo il senso di vuoto, l’attesa permanente e la precarietà che spingono alla scelta di partire. La migrazione emerge come una questione di pelle, non riducibile al solo lavoro. Il secondo quadro affronta il conflitto familiare generazionale, tra sogni frustrati, aspettative genitoriali ed immobilismo sociale. Il desiderio del figlio di diventare giornalista si scontra con la paura, il controllo e la retorica della sicurezza. Nel terzo quadro, il colloquio di lavoro smaschera meritocrazia apparente, nepotismo e svalutazione dei giovani qualificati: l’esperienza professionale diventa così un ulteriore motivo di esclusione.

I monologhi finali restituiscono una presa di coscienza diretta, intima, rivolta a chi resta. La partenza non è trionfo, ma scelta complessa, carica di nostalgia e responsabilità mentre il tema dell’appartenenza attraversa l’intero testo come tensione irrisolta. Nel dialogo conclusivo, il viaggio assume una dimensione esistenziale.

Appartenere non coincide con un luogo fisso, ma con il prendersi cura, insieme, del proprio essere al mondo.

Maria Carboni

I laboratori sono stati coordinati da: Irene Loesch; Elisa Gabrielli e Carla Chicchiero. Interpreti: Maria Carboni, Cristofer Corvi, Marco Mangiolino, Alessandra Nardi. Hanno partecipato: Elena Casasole, Emma De Grandis, Josuè Evangelista Goncalves, Diana Mansiglia, Erika Pannacci, Aurora Proietti, Noemi Ricci, Francesco Rinaldi, Antonio Urbano.

Foto della performance: Andrea Santini.

‘La terza onda’ è un’opera che si ispira a fatti realmente accaduti in una scuola californiana negli anni ’60, quando un insegnante di storia decise di condurre un esperimento sociale per spiegare ai suoi studenti l’effetto dei regimi totalitari. Inizialmente concepita come una lezione pratica, l’esperienza dimostrò quanto i limiti dell’autonomia e dell’etica personale degli studenti coinvolti potessero venir messi a dura prova. La storia, dalla quale sono stati tratti spettacoli teatrali, musical e film, mette in luce le complesse dinamiche di gruppo e l’insidiosa influenza dell’autoritarismo, evidenziando la vulnerabilità dell’essere umano di fronte alle pressioni collettive.

“Una storia di giovani che parla di giovani dell’età dei loro interpreti. Un esperimento sociale che oltre cinquant’anni fa ha mostrato chiaramente quanto possono essere ‘seducenti’ i regimi totalitari” ha spiegato Irene Loesch, tra i fondatori di Progetto Mandela e curatrice della drammaturgia de ‘La terza onda’. “In un’epoca dominata da comunicazioni social semplificate e regolate da algoritmi, il messaggio dello spettacolo è più che attuale nel mettere in luce l’importanza del pensiero critico e consapevole in grado di contrastare ogni forma di conformismo e controllo. Lo spettacolo solleva domande fondamentali sulla natura dell’obbedienza e sulla responsabilità individuale, e vuole stimolare una riflessione profonda sulla manipolazione delle persone”.

‘La terza onda’ segna la conclusione del percorso laboratoriale rivolto ai giovani di Progetto Mandela, che grazie al contributo dell’8×1000 della Chiesa Valdese ha potuto riattivare i laboratori tecnici – come la scenografia digitale, la realizzazione dei costumi e il laboratorio di comunicazione – dopo diversi anni.

La sinergia tra i vari spazi creativi ha permesso di dar vita a un lavoro corale, in cui il contributo di ogni partecipante è stato essenziale. Il progetto si è sviluppato all’insegna di una collaborazione partecipativa che ha favorito lo scambio di idee e l’apprendimento reciproco, trasformando il laboratorio in un autentico spazio di creatività e di crescita, sia personale che collettiva.

Lo spettacolo vede inoltre la partecipazione delle giovani del laboratorio under 15 istituito quest’anno per la prima volta per allargare l’offerta formativa alle ragazze e ai ragazzi più giovani. Il gruppo presenterà a giugno una performance autonoma aperta al pubblico alla Casa delle Donne in Via Aminale.

‘LA TERZA ONDA’

Drammaturgia e coordinamento di Irene Loesch

Messa in scena di Luisa Contessa e Elisa Gabrielli

Con i giovani partecipanti al laboratorio di recitazione: Ettore Astorri, Maia Brondo, Maria Carboni, Giovanni Coppali, Giacomo Gubiotti, Anita Meloni, Cecilia Murgante, Caterina Ponteggia, Bianca Tagliamonte e Massimo Tiberti.

Con incursione del laboratorio di recitazione under 15 a cura di Cecilia Di Giuli: Nailù Ballarini, Maddalena Gubiotti, Caterina Ligi, Caterina Mari, Elena Meloni e Lisa Papi.

Il laboratorio di Scenografia Digitale a cura di Alessandra Sarti con Yuri Luzi e Youssef Ghobni.

Il laboratorio di Costumi a cura di Irene Sdogati con Aisha Luzi, Giacomo Gubiotti, Kamalpreet Kaur e Caterina Ponteggia.

Il laboratorio di Comunicazione a cura di Sara Costanzi con Eleonora Landi.

Responsabile tecnico Daniele Cimadoro.

Luci e audio STAS

Un particolare ringraziamento a Terni Donne, Arci Terni, Marco Testa, Alessandro Giammari e Tommaso Onofri per la preziosa collaborazione.