Il fenomeno della fuga dei cervelli nella nostra regione vede un costante incremento che coinvolge soprattutto giovani, rendendo necessario interrogarsi non solo sulle cause economiche e strutturali di questa emorragia di capitale umano, ma anche sulle sue conseguenze sociali, culturali ed emotive, soprattutto per chi resta.

In questo contesto si inserisce il percorso di ‘Brain Drain‘ attivato dal Progetto Mandela grazie al finanziamento di Adisu Umbria, l’Agenzia per il Diritto allo Studio Universitario, incentrato sul tema della migrazione dei residenti e della fuga dei giovani come esperienza sia collettiva che personale.

Lo spettacolo andato in scena l’otto gennaio di quest’anno, è stato realizzato dalle ragazze e dai ragazzi partecipanti ai corsi che hanno utilizzato il linguaggio teatrale come strumento di analisi critica, espressione e consapevolezza. La messa in scena è stata preceduta da workshop gratuiti rivolti a studenti universitari e giovani adulti, strutturati in moduli specifici di drammaturgia, scenografia digitale, recitazione e regia. Esperienze che hanno rappresentato momenti di formazione e dialogo, sviluppando competenze artistiche, stimolando una riflessione condivisa sul senso di appartenenza, sulle scelte di partenza e sul diritto di immaginare un futuro possibile nel proprio territorio.

‘Brain Drain’ ha trasformato dati e statistiche in voci, corpi e storie, restituendo una narrazione viva di un fenomeno che non è solo numerico, ma profondamente umano. La drammaturgia racconta la migrazione dei giovani come esperienza identitaria, frammentata e simbolica insieme.

Il prologo introduce il tema della partenza con valigie, rumori di viaggio e telefonate, mostrando legami familiari, paure e contraddizioni che accompagnano l’atto di andare via. La valigia, che ricorre visivamente, diventa emblema delle radici e della quotidianità lasciata alle spalle.

Nel primo quadro, il monologo davanti alla psicologa mette a nudo il senso di vuoto, l’attesa permanente e la precarietà che spingono alla scelta di partire. La migrazione emerge come una questione di pelle, non riducibile al solo lavoro. Il secondo quadro affronta il conflitto familiare generazionale, tra sogni frustrati, aspettative genitoriali ed immobilismo sociale. Il desiderio del figlio di diventare giornalista si scontra con la paura, il controllo e la retorica della sicurezza. Nel terzo quadro, il colloquio di lavoro smaschera meritocrazia apparente, nepotismo e svalutazione dei giovani qualificati: l’esperienza professionale diventa così un ulteriore motivo di esclusione.

I monologhi finali restituiscono una presa di coscienza diretta, intima, rivolta a chi resta. La partenza non è trionfo, ma scelta complessa, carica di nostalgia e responsabilità mentre il tema dell’appartenenza attraversa l’intero testo come tensione irrisolta. Nel dialogo conclusivo, il viaggio assume una dimensione esistenziale.

Appartenere non coincide con un luogo fisso, ma con il prendersi cura, insieme, del proprio essere al mondo.

Maria Carboni

I laboratori sono stati coordinati da: Irene Loesch; Elisa Gabrielli e Carla Chicchiero. Interpreti: Maria Carboni, Cristofer Corvi, Marco Mangiolino, Alessandra Nardi. Hanno partecipato: Elena Casasole, Emma De Grandis, Josuè Evangelista Goncalves, Diana Mansiglia, Erika Pannacci, Aurora Proietti, Noemi Ricci, Francesco Rinaldi, Antonio Urbano.

Foto della performance: Andrea Santini.

Noi del Progetto Mandela ci siamo unite e uniti alla manifestazione regionale, scendendo in piazza della Repubblica, a Terni, nel tardo pomeriggio, portando il teatro dove spesso viene meno l’ascolto: nello spazio pubblico. In mezzo alla città abbiamo dato voce e forma a ‘Il mio corpo è la mia casa’ una lettura nata per questa giornata e per ciò che rappresenta.

Il teatro, qui, non consola e non media, non si adatta al risultato misogino ed oppressivo di un fallace sistema patriarcale, poiché il cambiamento è espressione di autenticità e libertà. Sono state rese partecipi le voci di giovani ragazze e ragazzi al fine di educare al rispetto, al consenso, in un mondo dove queste parole vengono private del loro significato primordiale.  

Pertanto, il teatro è diventato un atto di esposizione, una concreta presa di posizione, per ribadire e insegnare che il corpo di ogni singola donna è sacro, non disponibile e non negoziabile: non è uno spazio su cui esercitare potere.

Realizzare questa performance ha significato rompere il silenzio, rifiutando la normalizzazione di ogni e qualunque forma di violenza. Ha significato mostrare, con onestà, che ciò che accade “tra le mura di casa” è una questione collettiva e non limitatamente privata.

Il nostro corpo è la nostra casa.

E nessuno ha il diritto di violarla.

Maria Carboni

Con: Carol Cardinali, Nicola Coronelli, Alessandra Nardi, Matteo Lysyshyn Fratini, Youssef Ghobni, Gemma Lucarelli Monti, Federica Plini, Massimo Tiberti e Delfina Desirèe Varone. A cura di Elisa Gabrielli e Luisa Contessa. Testi di Irene Loesch.

L’approccio prevede poca teoria e molta pratica. Durante il laboratorio ragazze e ragazzi avranno modo di imparare sul campo tutte le fasi che precedono e seguono la promozione di un evento collaborando a stretto contatto con le altre attività del Progetto Mandela. .

Dalla pianificazione, alla creazione dei contenuti per i social, il blog e la newsletter, arrivando alle relazioni con i media e con la stampa, ragazzi e ragazze si confronteranno con tutti gli strumenti online e offline per riuscire a coinvolgere consapevolmente il pubblico. La novità di quest’anno è il focus sul videomaking per creare passo dopo passo, contenuti video originali.

‘Mandela Happens‘ è un’opportunità rivolta ai giovani che qui potranno trovare un ambiente informale e non giudicante, dove mettersi alla prova e sviluppare i propri talenti. Nel corso dell’anno, come consuetudine, verranno promossi spettacoli, iniziative di partecipazione e letture anche in collaborazione con i vari partner del Progetto.

Iscrizioni sempre aperte, le nuove persone sono benvenute. Per le ragazze e i ragazzi che ne faranno richiesta, c’è la possibilità di far valere le ore per il PTCO scolastico.

Dove: alla Casa delle Donne di Terni, in via Ludovico Aminale, 20-22

Quando: tutti i martedì dalle 17 alle 19 fino ad aprile 2026, per un totale di 60 ore di formazione gratuita (gli orari e i giorni potrebbero subire variazioni).

Per info e iscrizioni:

progetto.mandela@gmail.com

+39327 9326990

Irene Loesch, anima del Progetto Mandela ha ricordato come questo sia “da quasi 40 anni un ambiente libero e non giudicante, dove i giovani crescono, si divertono e esplorano i propri talenti, dalla comunicazione, al teatro, al saper fare, insieme ai loro coetanei. Quest’anno – ha aggiunto – abbiamo ampliato l’offerta anche agli adulti con un corso di dizione e uno di teatro che partirà a breve. Invitiamo ragazze e ragazze a venirci a trovare alla Casa delle Donne, il martedì e il giovedì pomeriggio”.

Le proposte:

• Il laboratorio di teatro per ragazze e ragazzi dai 15 ai 25 anni

Condotto da Elisa Gabrielli e Luisa Contessa e finanziato grazie ai fondi dell’8×1000 della Chiesa Valdese, è il cuore pulsante del Progetto Mandela. Nel corso dell’anno ragazze e ragazzi avranno l’opportunità di creare insieme da zero spettacoli teatrali, misurandosi con la drammaturgia e il gesto scenico, partecipando inoltre a iniziative sul territorio in collaborazione con i partner del Progetto. Quando: il martedì dalle 16.30 alle 18.30 e il giovedì dalle 17.30 alle 19.

• ‘Mandela Happens’, laboratorio di comunicazione per eventi per ragazze e ragazzi dai 15 anni in su

Da martedì 4 novembre prenderà il via il nuovo laboratorio di comunicazione dedicato agli eventi condotto da Sara Costanzi. Un’esperienza in cui fare pratica con le tecniche comunicative più efficaci durante le attività del Progetto Mandela, lasciando spazio alle proposte e alle idee dei più giovani. Social, interviste, media, scrittura nelle sue varie declinazioni e confronti saranno al centro delle attività. Tra le novità di quest’anno, il focus dedicato alla comunicazione video. Quando: il martedì dalle 17 alle 19.

• ‘Brain Drain’, i workshop per studentesse e studenti universitari sulla fuga dei cervelli

Partiti a settembre, sono ancora in corso i workshop di ‘Brain Drain’ rivolti agli studenti universitari e finalizzati alla messa in scena di uno spettacolo sul fenomeno della fuga dei cervelli. Finanziato da Adisu – Agenzia per il diritto allo studio universitario dell’Umbria, le persone interessate possono scegliere di partecipare a uno o più moduli.

La partecipazione ai laboratori è gratuita ed è sempre possibile iscriversi. Nuove persone sono le benvenute. Tutte le attività si svolgeranno a Terni, alla Casa delle Donne, in via L. Aminale, 20-22.

Il ciclo di letture collaterale ai laboratori del Mandela ha preso il via ad ottobre 2024 in occasione del Linux Day con la lettura del libro ‘Ada e Zangemann‘ sul software libero,  ed è proseguito lo scorso febbraio con la presentazione dell’ultimo libro di Alice Keller, ‘Little Girl’ edito da Bompiani. Un romanzo di genere young adult che parla della scoperta di sé e del passaggio dall’infanzia all’adolescenza durante un’estate in campeggio. Alla presenza dell’autrice, le ragazze e i ragazzi del Mandela hanno arricchito l’evento leggendo alcuni tra i passaggi più significativi dell’opera.

Alcuni momenti della presentazione del libro di Alice Keller.

L’8 marzo a Palazzo dei Priori di Narni, nell’ambito delle iniziative promosse dal Comune, siamo stati presenti con un evento a cura di Elisa Gabrielli, formatrice del Progetto Mandela, con gli interventi di Maria Carboni e Bianca Tagliamonte. In occasione della Giornata Internazionale della Donna, il Mandela ha proposto una selezione di letture da autrici significative del femminismo come Sylvia Plath, Margaret Atwood, Sibilla Aleramo, Paola Cortellesi e Lella Costa con incursioni dal manifesto di ‘Rivolta femminile’ di Carla Lonzi, Carla Accardi ed Elvira Banotti.

All’inizio di giugno durante gli eventi di preparazione ad Umbria Pride che si terrà a Terni il 5 luglio, abbiamo preso parte allo ‘Starter Pack‘ con un reading teatrale in collaborazione con Arci Terni, E se domani e Umbria Pride. Un momento inteso in cui abbiamo ripercorso alcune tappe del teatro LGBTQ+ con una selezione di brani a cura di Irene Loesch. Gli interventi sono stati un mezzo potente per portare alla luce esperienze e rivendicazioni promuovendo il dialogo, l’inclusione e il cambiamento sociale.​ Un omaggio alle parole che hanno rotto il silenzio, dando voce a chi, per troppo tempo, è rimasto fuori scena.

Umbria Pride Starter Pack al Lab.biciclario venerdì 4 giugno 2025.

Infine, in collaborazione con l’associazione Il Pettirosso di Terni che da anni cura la rassegna cinematografica itinerante ‘Il mondo in un cortile‘ venerdì 13 giugno abbiamo avuto uno spazio prima della proiezione di ‘No Other Land‘, film documentario premio Oscar 2025 che racconta una straordinaria storia di resistenza popolare.

Il Progetto Mandela per la proiezione di ‘No Other Land’, 13 giugno 2025.

I laboratori 2024/2025 del Progetto Mandela sono finanziati grazie ai fondi dell’8×1000 della Tavola Valdese.

Brain Drain nasce per offrire alla fascia universitaria e giovane-adulta l’opportunità di studiare e mettersi alla prova nell’attività teatrale, dalla stesura di un testo all’allestimento scenico, per accrescere le competenze attraverso una serie di workshop condotti da artisti e docenti di fama nazionale, svolti nella città di Terni.

La scelta di questa location è significativa perché da una parte vuole stimolare la crescita dei giovani offrendo una visione completa sulle varie forme di professionalità legate al mondo dello spettacolo, dall’altra vuole avvicinarli ad un settore considerato distante dal territorio ternano e dalla quotidianità.

L’obiettivo è promuovere il teatro, diffondere la conoscenza e la cultura, creare un network di giovani consapevoli affinché possano esprimere il proprio potenziale ai massimi livelli, consentendo di studiare ed esibirsi in un contesto dinamico e stimolante puntando l’attenzione, allo stesso tempo, su un tema delicato e di grande importanza per gli universitari e per chi si approccia al mondo del lavoro, ossia la fuga di cervelli.

Dove: alla Casa delle Donne di Terni, in via Ludovico Aminale, 20-22

Quando: tra settembre e dicembre 2025. Il programma si articolerà in 4 moduli intensivi distribuiti nei fine settimana (venerdì pomeriggio e tutta la giornata di sabato) nell’arco di 4 mesi per un totale di 24 ore di formazione. Gli interessati possono scegliere di partecipare a uno o più moduli.

Info sul calendario e iscrizioni:

progetto.mandela@gmail.com

+39 327 9326990

Le ragazze che hanno partecipato al laboratorio hanno condotto un’accurata indagine sul testo di Sofocle restituendolo alla contemporaneità, imparando a farlo proprio e portandolo nella propria dimensione di vita. Un dialogo che oltre il tempo e lo spazio, ha risuonato in ogni espressione dove le ripetizioni e il richiamo ai temi dell’opera hanno saputo trasmettere il senso del tragico.

“Domandarsi, oggi, a 12 anni cosa ci sia di interessante – ancora- nell’Antigone. Rispondersi, oggi, a 12 anni. Raccontarsi l’Antigone come fosse un gossip tra i corridoi della scuola. Continuarsi a domandare il perché Antigone si sia mossa così, il perché Creonte non abbia continuato a far finta di nulla, il perché la sorella abbia risposto in quel modo e non in un altro. E arrivare a comprendere che il senso del tragico sta in fondo proprio in questo: nel non riuscire a far combaciare la legge del cuore con quella scritta dagli uomini in una tensione costante tra uno schiacciante senso d’impotenza e il bisogno di disobbedienza. Queste giovanissime hanno costituito un gruppo bellissimo, un organismo in ascolto con una strabiliante libertà e naturalezza nel sostegno reciproco e nel manifestarsi come corpo scenico, all’ interno di un lavoro di scrittura scenica e rielaborazione emotiva del testo. E io le ringrazio” dall’introduzione di Cecilia Di Giuli.

Con: Nailù Ballarini, Maddalena Gubiotti, Caterina Ligi, Caterina Mari, Elena Meloni, Uma Meluni, Lisa Papi.

.Elaborazioni musicali di Alessandro Deflorio e Toni Fattori.

Foto di Stefano Meluni per Camera Lucida Studio.

Quando hai conosciuto il Progetto Mandela?

“Era il ’94, primo anno delle superiori. All’epoca la sede era ancora il teatrino del Liceo Scientifico ‘Galileo Galilei’, quindi un laboratorio pomeridiano, una volta alla settimana, con tanto di spettacolo finale. Al di là dei saggi di danza, per la prima volta ho recitato al Teatro Verdi. Lo spettacolo vero e proprio era con il Mandela, con loro ho cominciato a fare l’attrice. C’era dizione, Irene alla regia, i vari laboratori. Dopo lo studio ha preso il sopravvento, ma ho continuato a seguire gli spettacoli“.

Come sei diventata formatrice?

“Con il Progetto Mandela abbiamo fatto un primo tentativo per un laboratorio di drammaturgia scenica per la terza età. Dopo questo breve esperimento, il passaggio è stato particolare. Non volevo lavorare con i ragazzi più giovani all’inizio, già così sovra stimolati, mi sembrava estremamente responsabilizzante, e lo è, non me la sentivo. Poi mi sono chiesta: l’investimento emotivo, così importante, che già stavo facendo non sarebbe stato ancor più sensato verso una progettualità a lungo termine? Ho pensato così a una fascia d’età che potesse essere interessante, quella delle scuole medie, che è spesso trascurata.

Per me hanno rappresentato un punto di svolta; con loro in un attimo puoi riattivare l’incanto dell’infanzia e allo stesso tempo sono già volti verso il futuro. È una fase anche buffa, di passaggio, di costruzione di sovrastrutture non ancora solide. Mi son detta che volevo proprio lavorare con loro. Ho iniziato qua, quest’anno. Per puro caso. E poi, sono tutte ragazze“.

Ti sei fatta un’idea del perché il laboratorio abbia attratto di più le ragazze?

“Non lo so, o forse sì. C’è come una specie di non frequentazione, nel genere maschile, del corpo, se non indirizzata specificatamente allo sport, una sorta di indagine che è sempre volta al superamento del limite fisico. Nel femminile, invece, è più facile che avvenga diversamente, non per un determinismo biologico, in cui io non credo, ma pe ragioni sociali, culturali, ambientali e storiche. Mi sono resa conto però che tanti che hanno portato le figlie al laboratorio, sono in realtà miei amici di vecchia data, che ho perso di vista dal liceo. Magari è dipeso da quello“.

Quante ragazze segui e su cosa state lavorando?

“Sono sette, stiamo lavorando sull’Antigone, affrontato lasciando loro molto spazio. Non voglio fare il classico laboratorio teatrale con la dizione e tutto il resto, non mi interessa, non voglio aggiungere altre ansie. L’indagine è una lettura che fanno proprio loro. Raccontando questa storia ti rendi conto dell’universalità del teatro e che i grandi classici, le tragedie greche, risuonano ancora. In quest’opera va in scena la lotta fra la legge del cuore e quella scritta dagli uomini.. Loro, le ragazze, non se ne facevano una ragione e a un certo punto si sono sollevate: ‘Ma è lo zio! Perché non poteva continuare a far finta di nulla? L’avrebbe salvata!’ si sono scaldate. La domanda è geniale, è il nocciolo del dramma, il senso della tragedia sta proprio nell’impossibilità della scelta.

C’è il dramma del ruolo politico e sociale in contrasto con gli affetti. Le ragazze stanno facendo una loro riscrittura, anche interrogandosi: ‘Cosa mi verrebbe meno davvero se dovessi perdere tutto?’. Il fatto che poi ci sia una direzione più drammatica che è venuta spontanea, è interessante e mi diverte molto, anche nel modo in cui le ragazze risolvono il dramma. Si sono inventate le “domande scomode ad Antigone”, ad esempio. ‘Qual è il tuo fratello preferito?’, ‘Di’ la verità, hai preferito morire piuttosto che sposarti?’ e chiudono con ‘Per andare nell’Ade, scarpette basse o scarpette alte?’.

Hanno sempre bisogno di riportare il tutto dentro una sopportabilità, è il tragicomico dell’esistenza“.

Quando presenterete il lavoro?

“Abbiamo fissato la data della restituzione pubblica il prossimo 6 giugno. Sarà in divenire, presentare questo lavoro è l’ultimo dei nostri problemi. L’abbiamo deciso insieme, quando abbiamo raggiunto un grado sufficiente di tranquillità. Lo faremo qua, alla Casa delle Donne dove si tiene il laboratorio. Staremo comode, è fondamentale stare nello spazio che loro stesse hanno creato“.

Chi è Cecilia Di Giuli. Laureata in lettere e filosofia (v.o.) con 110 e lode con una tesi in bioetica presso l’Università La Sapienza di Roma. Si forma come attrice radiofonica presso l’Accademia d’Arte Drammatica S. D’Amico di Roma e come attrice-performer presso il C.U.T. di Perugia. Lavora in teatro con Alessandro Gassmann, Anna Foglietta, Roberto Cavosi, Lucia Calamaro, Ottavia Piccolo. È attrice presso lo Stabile dell’Umbria. Per la televisione e il cinema la vediamo in lavori quali Don Matteo, Distretto di Polizia, Un professore, I peggiori giorni, Non uccidere, ed attualmente impegnata per una nuova fiction RAI, Balene. È  drammaturga ed arriva in finale per il premio Inbox e Il Mondo è  ben fatto. Come formatrice conduce laboratori per l’infanzia, l’adolescenza e la terza età, sia di scrittura scenica che di teatro. Attualmente impegnata con dei laboratori presso la Casa delle donne di Terni.

‘La terza onda’ è un’opera che si ispira a fatti realmente accaduti in una scuola californiana negli anni ’60, quando un insegnante di storia decise di condurre un esperimento sociale per spiegare ai suoi studenti l’effetto dei regimi totalitari. Inizialmente concepita come una lezione pratica, l’esperienza dimostrò quanto i limiti dell’autonomia e dell’etica personale degli studenti coinvolti potessero venir messi a dura prova. La storia, dalla quale sono stati tratti spettacoli teatrali, musical e film, mette in luce le complesse dinamiche di gruppo e l’insidiosa influenza dell’autoritarismo, evidenziando la vulnerabilità dell’essere umano di fronte alle pressioni collettive.

“Una storia di giovani che parla di giovani dell’età dei loro interpreti. Un esperimento sociale che oltre cinquant’anni fa ha mostrato chiaramente quanto possono essere ‘seducenti’ i regimi totalitari” ha spiegato Irene Loesch, tra i fondatori di Progetto Mandela e curatrice della drammaturgia de ‘La terza onda’. “In un’epoca dominata da comunicazioni social semplificate e regolate da algoritmi, il messaggio dello spettacolo è più che attuale nel mettere in luce l’importanza del pensiero critico e consapevole in grado di contrastare ogni forma di conformismo e controllo. Lo spettacolo solleva domande fondamentali sulla natura dell’obbedienza e sulla responsabilità individuale, e vuole stimolare una riflessione profonda sulla manipolazione delle persone”.

‘La terza onda’ segna la conclusione del percorso laboratoriale rivolto ai giovani di Progetto Mandela, che grazie al contributo dell’8×1000 della Chiesa Valdese ha potuto riattivare i laboratori tecnici – come la scenografia digitale, la realizzazione dei costumi e il laboratorio di comunicazione – dopo diversi anni.

La sinergia tra i vari spazi creativi ha permesso di dar vita a un lavoro corale, in cui il contributo di ogni partecipante è stato essenziale. Il progetto si è sviluppato all’insegna di una collaborazione partecipativa che ha favorito lo scambio di idee e l’apprendimento reciproco, trasformando il laboratorio in un autentico spazio di creatività e di crescita, sia personale che collettiva.

Lo spettacolo vede inoltre la partecipazione delle giovani del laboratorio under 15 istituito quest’anno per la prima volta per allargare l’offerta formativa alle ragazze e ai ragazzi più giovani. Il gruppo presenterà a giugno una performance autonoma aperta al pubblico alla Casa delle Donne in Via Aminale.

‘LA TERZA ONDA’

Drammaturgia e coordinamento di Irene Loesch

Messa in scena di Luisa Contessa e Elisa Gabrielli

Con i giovani partecipanti al laboratorio di recitazione: Ettore Astorri, Maia Brondo, Maria Carboni, Giovanni Coppali, Giacomo Gubiotti, Anita Meloni, Cecilia Murgante, Caterina Ponteggia, Bianca Tagliamonte e Massimo Tiberti.

Con incursione del laboratorio di recitazione under 15 a cura di Cecilia Di Giuli: Nailù Ballarini, Maddalena Gubiotti, Caterina Ligi, Caterina Mari, Elena Meloni e Lisa Papi.

Il laboratorio di Scenografia Digitale a cura di Alessandra Sarti con Yuri Luzi e Youssef Ghobni.

Il laboratorio di Costumi a cura di Irene Sdogati con Aisha Luzi, Giacomo Gubiotti, Kamalpreet Kaur e Caterina Ponteggia.

Il laboratorio di Comunicazione a cura di Sara Costanzi con Eleonora Landi.

Responsabile tecnico Daniele Cimadoro.

Luci e audio STAS

Un particolare ringraziamento a Terni Donne, Arci Terni, Marco Testa, Alessandro Giammari e Tommaso Onofri per la preziosa collaborazione.

Che cosa rappresenta per te il Progetto Mandela?

“È una delle cose importanti della mia vita. Un’avventura iniziata nel 1988 a Terni insieme a Tommaso Onofri, Marcello Ricci, Domenico Ciafli e Paola Marsella. Ci siamo incontrati e ci siamo detti ‘Sarebbe bello dare vita a questo esperimento’ che coniugava scuola e teatro, una cosa all’epoca molto innovativa e che secondo me, dopo ormai 37 anni, non ha neanche perso il suo smalto. Il Progetto Mandela ha la capacità di adattarsi ai cambiamenti, perché il fondamento rimane lo stesso: lavorare insieme con giovani e cittadini attorno ai temi dei diritti umani per creare dei prodotti culturali con un metodo partecipativo. Oggi ci sono tante esperienze che portano avanti questo tipo di lavoro. Il Progetto Mandela ha dimostrato che questa è una metodologia vincente“.

Parlavi proprio della adattabilità del Progetto. Come si è evoluto il rapporto con la città di Terni e con il pubblico?

“Inizialmente, quando è nato, a Terni non c’era una grande offerta, il Progetto è stato una novità assoluta. L’adesione è stata massiccia ed è cresciuta negli anni allargandosi a tante scuole e arrivando anche fuori dall’Italia. Abbiamo avuto contatti con soggetti come l’ambasciata di Francia e il Parlamento Europeo. Piano piano abbiamo costruito una rete che ha avuto il suo massimo splendore tra la fine degli anni Novanta e i primi Duemila. Dopo le cose sono cambiate e dalla partecipazione in massa siamo passati a una partecipazione diversa perché il mondo della scuola è cambiato.

Il Mandela è uno spazio creativo, non scolastico. Lavoriamo insieme con giovani e cittadini attorno ai temi dei diritti umani per creare dei prodotti culturali con un metodo partecipativo.

Il fatto che tanti studenti di tante scuole differenti si incontrassero era una cosa positiva, e lo è stata a lungo. Con l’introduzione dell’autonomia scolastica, questa per la scuola è diventata negativa. La scuola ha iniziato a gestire tutto da sé, diventando sempre più un’azienda, e quello ha fatto perdere molto. La scuola si è rivolta verso obiettivi diversi perché doveva ‘attirare’ gli studenti. Questo ha certamente cambiato il rapporto del Progetto Mandela con le istituzioni scolastiche. Noi venivamo invitati a fare attività nelle scuole durante le lezioni mentre il nostro primo obiettivo è sempre stato far incontrare gli studenti dei vari istituti nei momenti extra scolastici e creare altri stimoli. Il Mandela è uno spazio creativo, non scolastico. Il nostro target sono sì gli studenti delle superiori ma anche quelli universitari e i cittadini, tanto di ciò che facciamo è rivolto a tutta la città, come le mostre o le trasmissioni radio.

Il teatro è il cuore del Progetto Mandela, perché ci si innamora del teatro facendolo. Si crea sempre una magia nell’essere e nel fare insieme e negli anni abbiamo avuto dei gruppi meravigliosi. Il teatro ha questa forza enorme ed è per questo che secondo me non va abbandonato anche come strumento di diffusione. Fare teatro fa bene così come fa bene utilizzarlo come veicolo per parlare di tanti argomenti. Al Mandela chi viene può scegliere fra recitazione, costumi, scenografia, scrittura o musica: ci sono molti ambiti, è un lavoro corale. Alla fine, quando facciamo lo spettacolo, tutti sanno di aver dato il proprio contributo“.

Dicevi che dal 2015 il Progetto Mandela è andato incontro a un grande cambiamento. Che cosa è successo?

“La cacciata da quella che era la sede storica del Progetto Mandela, nel teatrino al seminterrato del Liceo Galilei di Terni, uno spazio rimesso a nuovo anche perché c’eravamo noi che facevamo attività. Una conseguenza probabilmente dell’autonomia scolastica. Iniziavamo ad essere visti come troppo di rottura e non più in linea per quei tempi“.

Paradossalmente eravate ‘giusti’ per gli anni Ottanta e meno ‘giusti’ per una decina di anni fa.

“Adesso sempre più spesso sono gli insegnanti stessi che fanno teatro a scuola, che è molto diverso rispetto a farlo con i professionisti. Come Progetto Mandela abbiamo sempre curato la qualità e la professionalità di tutte le persone coinvolte e non abbiamo mai accettato compromessi. Non abbiamo avuto né padri, né padroni, né partiti, né tessere, mai nulla di tutto ciò, abbiamo scelto sempre la libertà. Abbiamo parlato dei gulag in Corea del Nord e in Unione Sovietica, così come abbiamo parlato dei campi di concentramento nella Germania nazista o del regime fascista in Italia. Non abbiamo mai avuto un’appartenenza politica. Quando si lavora con i giovani si affrontano temi universali, diversamente diventerebbe un indottrinamento. Non lo abbiamo mai fatto”.

Dopo questa ‘cacciata’ cosa è successo?

“Abbiamo continuato a fare i laboratori, cambiando varie sedi, ci siamo interrotti solamente durante il periodo del Covid. Abbiamo spaziato molto, realizzando anche contenuti audiovisivi, come la web serie ‘Libere di volare‘ con cui siamo stati nominati in una categoria al Web Fest di Roma. Abbiamo sperimentato negli anni mezzi espressivi diversi tenendo sempre al centro il fare insieme, che è molto stimolante per chi lavora con i più giovani che spesso hanno delle grandi intuizioni“.

Arriviamo al presente. Su cosa state lavorando?

“Sull’impegno dei giovani. Per il 25 novembre abbiamo lavorato sulla violenza contro le donne con la figura di Artemisia Gentileschi e per il 27 gennaio abbiamo ricordato i ragazzi della ‘Rosa Bianca‘, mentre per lo spettacolo finale ‘La terza onda‘, che andrà in scena mercoledì 16 aprile al Teatro Secci,abbiamo affrontato il perché storicamente sono state poche le voci che si sono opposte alla violenza del totalitarismo.

Lo spettacolo parte da un esperimento avvenuto all’interno di una scuola americana in cui un professore, proprio per dare una risposta ai suoi studenti, li ha coinvolti a loro insaputa. La sua classe così è diventata esclusiva, nel senso di escludere gli altri e settaria, l’esempio di come si sviluppa il fascismo. La classe a un certo punto si è trasformata in una società totalitaria in miniatura. Nell’essere umano purtroppo resiste ancora questa supposizione di credersi di più o migliore degli altri, l’arroganza di decidere cosa è ‘bene’ e cosa è ‘male’, così come la volontà di indirizzare gli altri in una specifica direzione.

Quell’esperimento è diventato anche un film che per anni è stato proposto nelle scuole. Credo che al giorno d’oggi con le oligarchie al potere, mentre accadono cose terribili contro i diritti umani, con la richiesta dell’uomo e della donna ‘forti’ al comando, era giusto interrogarsi su questo. Abbiamo rivisto il testo, attualizzandolo, inserendo contenuti dal web e da questo ‘Grande Fratello’ che imperversa, con qualche accenno a ‘1984’ di Orwell che è sempre attualissimo. Abbiamo riflettuto sulle paure, soprattutto quella del ‘diverso’, e anche sull’impoverimento della lingua in un momento in cui l’informazione si preferisce fare con slogan e non si approfondisce. Con le ragazze e i ragazzi dei laboratori abbiamo ragionato su tutto questo, aiutandoli a sviluppare il senso critico e ad essere più vigili“.

Con le ragazze e i ragazzi dei laboratori abbiamo ragionato su tutto questo, aiutandoli a sviluppare il senso critico e ad essere più vigili.

Concludiamo parlando dei progetti per il futuro.

“Abbiamo nuovamente presentato il progetto alla Chiesa Valdese che quest’anno ha finanziato i laboratori  con i fondi dell’otto per mille. In autunno abbiamo in programma dei workshop su drammaturgia e messa in scena rivolti agli studenti universitari. Per ora vorremmo portare in scena con le formatrici del Progetto Mandela ‘Sciocchezze‘ dal libro di Susan Glaspell, che abbiamo presentato al festival ‘Resistenze Femministe'”.

Chi è Irene Loesch. Inizia il suo percorso professionale nei teatri pubblici in Italia e Germania per scegliere presto di dedicarsi al lavoro artistico, culturale e organizzativo anche in ambito sociale, convinta che gli artisti abbiano una grande responsabilità nella costruzione di una società giusta, equa e rispettosa dei diritti di tutti. Nel 1988 fonda insieme a Tommaso Onofri, Marcello Ricci, Paola Marsella e Domenico Cialfi ‘Il Progetto…‘, una sperimentazione culturale e artistica, che nel 1990 viene intitolata a Nelson Mandela e che opera a Terni coinvolgendo giovani e cittadini di ogni età. Regista teatrale con qualche incursione in tv e radio, drammaturga, traduttrice di testi teatrali, ideatrice e curatrice di progetti culturali, editrice, attivista per i diritti umani, ha trovato nel teatro la sua dimensione ideale per raccontare storie che ci riguardano.