Il fenomeno della fuga dei cervelli nella nostra regione vede un costante incremento che coinvolge soprattutto giovani, rendendo necessario interrogarsi non solo sulle cause economiche e strutturali di questa emorragia di capitale umano, ma anche sulle sue conseguenze sociali, culturali ed emotive, soprattutto per chi resta.

In questo contesto si inserisce il percorso di ‘Brain Drain‘ attivato dal Progetto Mandela grazie al finanziamento di Adisu Umbria, l’Agenzia per il Diritto allo Studio Universitario, incentrato sul tema della migrazione dei residenti e della fuga dei giovani come esperienza sia collettiva che personale.

Lo spettacolo andato in scena l’otto gennaio di quest’anno, è stato realizzato dalle ragazze e dai ragazzi partecipanti ai corsi che hanno utilizzato il linguaggio teatrale come strumento di analisi critica, espressione e consapevolezza. La messa in scena è stata preceduta da workshop gratuiti rivolti a studenti universitari e giovani adulti, strutturati in moduli specifici di drammaturgia, scenografia digitale, recitazione e regia. Esperienze che hanno rappresentato momenti di formazione e dialogo, sviluppando competenze artistiche, stimolando una riflessione condivisa sul senso di appartenenza, sulle scelte di partenza e sul diritto di immaginare un futuro possibile nel proprio territorio.

‘Brain Drain’ ha trasformato dati e statistiche in voci, corpi e storie, restituendo una narrazione viva di un fenomeno che non è solo numerico, ma profondamente umano. La drammaturgia racconta la migrazione dei giovani come esperienza identitaria, frammentata e simbolica insieme.

Il prologo introduce il tema della partenza con valigie, rumori di viaggio e telefonate, mostrando legami familiari, paure e contraddizioni che accompagnano l’atto di andare via. La valigia, che ricorre visivamente, diventa emblema delle radici e della quotidianità lasciata alle spalle.

Nel primo quadro, il monologo davanti alla psicologa mette a nudo il senso di vuoto, l’attesa permanente e la precarietà che spingono alla scelta di partire. La migrazione emerge come una questione di pelle, non riducibile al solo lavoro. Il secondo quadro affronta il conflitto familiare generazionale, tra sogni frustrati, aspettative genitoriali ed immobilismo sociale. Il desiderio del figlio di diventare giornalista si scontra con la paura, il controllo e la retorica della sicurezza. Nel terzo quadro, il colloquio di lavoro smaschera meritocrazia apparente, nepotismo e svalutazione dei giovani qualificati: l’esperienza professionale diventa così un ulteriore motivo di esclusione.

I monologhi finali restituiscono una presa di coscienza diretta, intima, rivolta a chi resta. La partenza non è trionfo, ma scelta complessa, carica di nostalgia e responsabilità mentre il tema dell’appartenenza attraversa l’intero testo come tensione irrisolta. Nel dialogo conclusivo, il viaggio assume una dimensione esistenziale.

Appartenere non coincide con un luogo fisso, ma con il prendersi cura, insieme, del proprio essere al mondo.

Maria Carboni

I laboratori sono stati coordinati da: Irene Loesch; Elisa Gabrielli e Carla Chicchiero. Interpreti: Maria Carboni, Cristofer Corvi, Marco Mangiolino, Alessandra Nardi. Hanno partecipato: Elena Casasole, Emma De Grandis, Josuè Evangelista Goncalves, Diana Mansiglia, Erika Pannacci, Aurora Proietti, Noemi Ricci, Francesco Rinaldi, Antonio Urbano.

Foto della performance: Andrea Santini.

Le ragazze che hanno partecipato al laboratorio hanno condotto un’accurata indagine sul testo di Sofocle restituendolo alla contemporaneità, imparando a farlo proprio e portandolo nella propria dimensione di vita. Un dialogo che oltre il tempo e lo spazio, ha risuonato in ogni espressione dove le ripetizioni e il richiamo ai temi dell’opera hanno saputo trasmettere il senso del tragico.

“Domandarsi, oggi, a 12 anni cosa ci sia di interessante – ancora- nell’Antigone. Rispondersi, oggi, a 12 anni. Raccontarsi l’Antigone come fosse un gossip tra i corridoi della scuola. Continuarsi a domandare il perché Antigone si sia mossa così, il perché Creonte non abbia continuato a far finta di nulla, il perché la sorella abbia risposto in quel modo e non in un altro. E arrivare a comprendere che il senso del tragico sta in fondo proprio in questo: nel non riuscire a far combaciare la legge del cuore con quella scritta dagli uomini in una tensione costante tra uno schiacciante senso d’impotenza e il bisogno di disobbedienza. Queste giovanissime hanno costituito un gruppo bellissimo, un organismo in ascolto con una strabiliante libertà e naturalezza nel sostegno reciproco e nel manifestarsi come corpo scenico, all’ interno di un lavoro di scrittura scenica e rielaborazione emotiva del testo. E io le ringrazio” dall’introduzione di Cecilia Di Giuli.

Con: Nailù Ballarini, Maddalena Gubiotti, Caterina Ligi, Caterina Mari, Elena Meloni, Uma Meluni, Lisa Papi.

.Elaborazioni musicali di Alessandro Deflorio e Toni Fattori.

Foto di Stefano Meluni per Camera Lucida Studio.

‘La terza onda’ è un’opera che si ispira a fatti realmente accaduti in una scuola californiana negli anni ’60, quando un insegnante di storia decise di condurre un esperimento sociale per spiegare ai suoi studenti l’effetto dei regimi totalitari. Inizialmente concepita come una lezione pratica, l’esperienza dimostrò quanto i limiti dell’autonomia e dell’etica personale degli studenti coinvolti potessero venir messi a dura prova. La storia, dalla quale sono stati tratti spettacoli teatrali, musical e film, mette in luce le complesse dinamiche di gruppo e l’insidiosa influenza dell’autoritarismo, evidenziando la vulnerabilità dell’essere umano di fronte alle pressioni collettive.

“Una storia di giovani che parla di giovani dell’età dei loro interpreti. Un esperimento sociale che oltre cinquant’anni fa ha mostrato chiaramente quanto possono essere ‘seducenti’ i regimi totalitari” ha spiegato Irene Loesch, tra i fondatori di Progetto Mandela e curatrice della drammaturgia de ‘La terza onda’. “In un’epoca dominata da comunicazioni social semplificate e regolate da algoritmi, il messaggio dello spettacolo è più che attuale nel mettere in luce l’importanza del pensiero critico e consapevole in grado di contrastare ogni forma di conformismo e controllo. Lo spettacolo solleva domande fondamentali sulla natura dell’obbedienza e sulla responsabilità individuale, e vuole stimolare una riflessione profonda sulla manipolazione delle persone”.

‘La terza onda’ segna la conclusione del percorso laboratoriale rivolto ai giovani di Progetto Mandela, che grazie al contributo dell’8×1000 della Chiesa Valdese ha potuto riattivare i laboratori tecnici – come la scenografia digitale, la realizzazione dei costumi e il laboratorio di comunicazione – dopo diversi anni.

La sinergia tra i vari spazi creativi ha permesso di dar vita a un lavoro corale, in cui il contributo di ogni partecipante è stato essenziale. Il progetto si è sviluppato all’insegna di una collaborazione partecipativa che ha favorito lo scambio di idee e l’apprendimento reciproco, trasformando il laboratorio in un autentico spazio di creatività e di crescita, sia personale che collettiva.

Lo spettacolo vede inoltre la partecipazione delle giovani del laboratorio under 15 istituito quest’anno per la prima volta per allargare l’offerta formativa alle ragazze e ai ragazzi più giovani. Il gruppo presenterà a giugno una performance autonoma aperta al pubblico alla Casa delle Donne in Via Aminale.

‘LA TERZA ONDA’

Drammaturgia e coordinamento di Irene Loesch

Messa in scena di Luisa Contessa e Elisa Gabrielli

Con i giovani partecipanti al laboratorio di recitazione: Ettore Astorri, Maia Brondo, Maria Carboni, Giovanni Coppali, Giacomo Gubiotti, Anita Meloni, Cecilia Murgante, Caterina Ponteggia, Bianca Tagliamonte e Massimo Tiberti.

Con incursione del laboratorio di recitazione under 15 a cura di Cecilia Di Giuli: Nailù Ballarini, Maddalena Gubiotti, Caterina Ligi, Caterina Mari, Elena Meloni e Lisa Papi.

Il laboratorio di Scenografia Digitale a cura di Alessandra Sarti con Yuri Luzi e Youssef Ghobni.

Il laboratorio di Costumi a cura di Irene Sdogati con Aisha Luzi, Giacomo Gubiotti, Kamalpreet Kaur e Caterina Ponteggia.

Il laboratorio di Comunicazione a cura di Sara Costanzi con Eleonora Landi.

Responsabile tecnico Daniele Cimadoro.

Luci e audio STAS

Un particolare ringraziamento a Terni Donne, Arci Terni, Marco Testa, Alessandro Giammari e Tommaso Onofri per la preziosa collaborazione.

Andata in scena domenica 16 marzo, a cura della nostra Irene Loesch, fondatrice e coordinatrice del Progetto Mandela, nonché voce narrante della vicenda, questa breve opera teatrale in un unico atto ci ha portato all’interno di una fredda fattoria dell’Iowa dei primi del ‘900. La storia parte di fronte ad un delitto da ricostruire e risolvere. In scena Cecilia Di Giuli e Elisa Gabrielli, formatrici del Progetto, Amadeo Carlo Capitanelli e Tommaso Onofri.

A pensarci bene anche lei era un po’ come un uccellino… Com’è cambiata.

‘Sciocchezze’ o ‘Inezie’ – Trifles il titolo originale dell’opera di Susan Glaspell del 1916 – è il modo in cui vengono giudicati e dismessi dagli uomini impegnati nell’indagine, tutti quei dettagli e quelle questioni inerenti alla vita quotidiana femminile, che la comune esperienza, conoscenza ed empatia porteranno invece le donne presenti sulla scena a notare. Si svilupperanno così due indagini parallele, segnate da considerazioni e approcci molto differenti, figli dei diversi ruoli sociali ricoperti da uomini e donne, che culmineranno con la proposta di un atteggiamento morale inedito e che fin dall’inizio ha segnato l’opera come rivoluzionaria.

Chi lo punirà?

Noi… Noi non dobbiamo fare niente.

La scenografia essenziale lascia spazio al dialogo, alle differenti narrazioni e al confronto fra i personaggi. L’azione si svolge nella sua interezza in un’unica stanza, eppure la scena sembra cambiare al ritmo dell’avvicendarsi dei personaggi sul palco, delle loro parole e dei loro silenzi, evidenziando la differenza di atteggiamento delle donne fra loro e davanti agli uomini, lasciando emergere il potere della solidarietà femminile che condurrà alla verità. La voce e il silenzio sono elementi centrali nell’intera vicenda, così come la possibilità di scegliere come utilizzarli.

Susan Glaspell tra le drammaturghe americane più influenti del secolo scorso, vincitrice del Premio Pulitzer con Alison’s House (1930), è riconosciuta come una pioniera del movimento femminista. Trifles, ispirato a un reale fatto di cronaca di cui l’autrice si occupò nel ruolo di giornalista, è fra le opere più frequentemente incluse nelle antologie teatrali americane. Dato il suo immediato successo, l’autrice lo adattò a short story, con il titolo A Jury of her Peers – Una giuria di sole donne in italiano.

Per l’acutezza e l’ingegno dell’opera, “Delizioso” è il modo in cui Irene ha definito questo pezzo teatrale, che non possiamo che consigliarvi di recuperare!

Ieri sera, in occasione del Giorno della Memoria, il Progetto Mandela ha presentato lo spettacolo ‘La Rosa Bianca’, ispirato alle vicende dell’omonimo gruppo di studenti attivo all’Università Maximilien a Monaco di Baviera fra 1942 e 1943, che si oppose all’oppressione del Nazismo.

I loro nomi erano Hans e Sophie Scholl, sua sorella, Christoph Probst, Alexander Schmorell e Willi Graf, tutti poco più che ventenni. Durante la folle dittatura di Adolf Hitler i membri de La Rosa Bianca organizzarono manifestazioni non violente e distribuirono molto coraggiosamente dei volantini in varie città tedesche. Furono tra le poche voci che, nella Germania dominata dalla barbarie nazista, si levarono decise contro quell’oppressione. Finiti nelle mani della Gestapo, i cinque ragazzi de La Rosa Bianca subirono un processo sbrigativo che in realtà era soltanto una farsa. Accusati di incitare “al sabotaggio e al rovesciamento dello stile di vita nazionalsocialista” vennero tutti condannati a morte e decapitati.

Una storia di giovani, di diritti e di ribellione che ha colpito i ragazzi e le ragazze che partecipano ai laboratori del Progetto Mandela e che sono riusciti a identificarsi con lo spirito di quei loro coetanei. Tante le persone presenti alla Casa delle Donne di Terni per assistere allo spettacolo e che hanno gremito la sala.

Irene Loesch, coordinatrice e anima del Progetto Mandela, è anche l’autrice della drammaturgia. L’ha definita “una storia che è più vicina ai ragazzi perché i protagonisti de ‘La Rosa Bianca’ erano poco più grandi di loro. Giovani che hanno vissuto un momento tragico della loro Nazione e, vedendo cosa stava succedendo, hanno trovato la forza per ribellarsi, sviluppando il proprio pensiero critico senza avere paura di dire ciò che pensavano”.

“Per i ragazzi che hanno partecipato alla creazione dello spettacolo credo che conoscere delle figure che possano essere vicine a loro sia molto utile e anche giusto. Prima di scegliere questa storia abbiamo chiesto loro cosa volessero proporre per il Giorno della Memoria e quando gli abbiamo sottoposto La Rosa Bianca sono stati entusiasti perché hanno sentito di avere gli strumenti per farlo e da lì siamo andati avanti. La vicenda de La Rosa Bianca a oltre ottant’anni di distanza è ancora un inno alla libertà che oggi appare più attuale e necessario che mai”.

In scena i giovani dai 15 anni in su che partecipano al laboratorio di recitazione coordinato da Luisa Contessa ed Elisa Gabrielli: Ettore Astorri, Maia Brondo, Maria Carboni, Giovanni Coppari, Giacomo Gubbiotti, Anita Meloni, Cecilia Murgante, Bianca Tagliamonti e Massimo Tiberti. Suggestive le scenografie digitali così come i costumi creati per l’occasione da Yuri Luzi, Youssef Ghobni, Aisha Luzi e Caterina Ponteggia coordinati da Alessandra Sarti e Irene Sdogati.

Dopo lo spettacolo per il Giorno della Memoria, un progetto realizzato grazie ai fondi dell’8xMille Valdese, ora dal Progetto Mandela il prossimo appuntamento pubblico sarà per il ‘WoMandela’ all’interno del Festival (R)Esistenze Femministe del 16 marzo e poi si andrà dritti verso lo spettacolo conclusivo dei percorsi laboratoriali 2024/2025 che si terrà il prossimo 16 aprile.

Come ogni anno questa ricorrenza ha visto il Progetto Mandela in prima linea. Per l’occasione è stato realizzato uno spettacolo in cui i ragazzi e le ragazze che partecipano ai laboratori teatrali hanno dato vita a una performance ispirata alla vita della pittrice Artemisia Gentileschi. Si è trattato del primo appuntamento aperto al pubblico nell’ambito dei laboratori 2024/2025 del Progetto, esperienze rese possibili grazie ai fondi dell’8×1000 della Chiesa Valdese.

Vissuta nella prima metà del Seicento, Artemisia Gentileschi è oggi ricordata come una squisita artista appartenete alla scuola caravaggesca. Una, se non l’unica, di quel periodo in cui alle donne non era permesso esprimersi attraverso l’arte. L’innegabile talento si accompagnò a una vicenda biografica che ha colpito profondamente i ragazzi e le ragazze del Progetto Mandela che hanno scelto di lavorarci e raccontarla attraverso il teatro.

Artemisia come è noto fu vittima di un brutale stupro e, a differenza di quanto si era soliti fare al tempo, non si piegò al matrimonio riparatore ma ebbe l’incrollabile coraggio di far processare il suo aguzzino, Agostino Tassi, sostenuta solamente da suo padre Orazio. Nonostante le barbare procedure e le pubbliche umiliazioni a cui fu sottoposta durante il processo, ottenne la condanna di Tassi che comunque, grazie alle protezioni di cui godeva, non la scontò mai.

Alle 18 di ieri, lunedì 25 novembre 2024, in Piazza della Repubblica, dalle scalinate del PalaSì è andata in scena ‘Artemisia e le altre’, la performance teatrale che si è ispirata a quei fatti. Un’occasione per riflettere attraverso il teatro sulla violenza della società patriarcale, sui diritti negati alle donne, sull’ingiustizia e sulla forza necessaria per combatterla.

In scena con il coordinamento di Elisa Gabrielli e Luisa Contessa: Mohammed Amine Boullagui, Maia Brondo, Giovanni Coppari, Giacomo Gubbiotti, Cecilia Murgante, Bianca Tagliamonti e Massimo Tiberti. Voci fuori dal coro: Ettore Astorri e Anita Meloni. I costumi sono stati realizzati da Alessandra Landolfo, Aisha Luzi, Yari Luzi e Caterina Ponteggia coordinati da Irene Sdogati.

La performance si è svolta all’interno della manifestazione curata da Terni Donne con l’esibizione del corso ‘VocInsieme‘ della Casa delle Donne a cui è seguita la lettura dei nomi delle donne vittime di femminicidio.

In questi giorni in cui siamo costretti in casa dalle misure contro il Coronavirus, abbiamo riascoltato dopo tanti anni il nostro primo radiodramma.

link alla Playlist Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLfXfHXAZa651T9tiIGQ5oxnfx45vEolcx

Lo scorso 31 gennaio, presso l’auditorium Don Bosco di Terni, è andato in scena G VA IN BATTAGLIA, uno spettacolo incentrato sul tema della questione climatica messo in scena da Luisa Contessa ed Elisa Gabrielli e la supervisione di Marco Plini.

Protagonista dello spettacolo, nella parte della mamma di G, Elisa Gabrielli, insieme ad alcuni dei partecipanti al laboratorio di recitazione. I dialoghi tra la mamma e sua figlia avvenivano tramite dei video, realizzati in collaborazione con Franco Neri. Il ruolo di G (Ginevra) è stato interpretato dalla giovane Matilde Plini. Sempre come contributo video, un cameo di Simone Mazzilli nella parte dello scienziato Elio Einstenio, invocato come aiuto per spiegare alcuni concetti scientifici relativi al tema del surriscaldamento globale.

Lo spettacolo ha proposto una riflessione sul tema dell’impegno in difesa della Terra, sempre più in sofferenza per colpa delle attività umane.

Durante l’esibizione, il pubblico è stato coinvolto attivamente: oltre a partecipare a una discussione proposta per chiarire il significato di alcuni concetti fondamentali, necessari per affrontare la questione climatica, gli spettatori hanno partecipato a una manifestazione virtuale, esibendo cartelli e intonando slogan come “anche se siamo piccoli, possiamo dire la nostra, possiamo contare“.
Il messaggio principale dello spettacolo era proprio quello della presa di responsabilità: una corretta informazione e conoscenza della questione climatica è la premessa necessaria per manifestare il desiderio di invertire la tendenza e assicurare un futuro sostenibile per la generazione presente e per quelle future.

Pitchipoi è il nome inventato che i bambini francesi costretti alle deportazioni avevano dato al luogo in cui pensavano di essere diretti, mentre in realtà venivano costretti a raggiungere Auschwitz, dopo alcune tappe intermedie, specialmente nel “campo di internamento” francese di Drancy.
La lettura, proposta dal Centro Diritti Umani “Nelson Mandela” e realizzata col contributo dai fondi dell’Otto per Mille della Tavola Valdese, era incentrata sulle strategie poste in essere dalle vittime delle persecuzioni per cercare di superare le difficoltà del quotidiano: anche solo una barzelletta, un momento conviviale intorno al poco cibo, o gli infiniti dibattiti sulle destinazioni di quei treni che continuavano a partire carichi di uomini, contribuivano a dare forza ai deportati, a evitare che impazzissero per la tragicità della situazione.
Alcuni estratti delle letture presentate:

“È una capacità che ci ha donato Dio per non perdere il senno e per superare questi tempi. Se non ci fossero le barzellette, il cibo e ogni giorno quei camion, impazziremmo tutti.“

“Amici, benvenuti a Buchenwald! Siete fortunati a essere qui questo pomeriggio. Qui abbiamo l’arte e gli artisti migliori dell’intera Germania. Qui potete ridere apertamente dei nostri scherzi. Qui c’è il teatro più libero del Reich. Fuori di qui, attori e pubblico sono terrorizzati perché hanno paura di finire in un campo di concentramento. È una cosa di cui noi non ci dobbiamo assolutamente preoccupare…“

“Raccontano che Churchill un giorno ha invitato il rabbi di Gora Kalwaria, consigliandosi con lui sul modo di vincere la Germania. Il rabbi gli ha dato la seguente risposta:-Ci sono due modi: in modo naturale, o con un miracolo. Il modo naturale sarebbe che un milione di angeli con le spade fiammeggianti assalisse la Germania e la distruggesse. Il miracolo si avvererebbe, invece, se un milione di inglesi facesse uno sbarco sul territorio tedesco e lo distruggesse.“

“Per prima cosa mi portarono via il mio violino e poi vidi fiamme gigantesche e il fumo. Allora pensai che si trattasse delle cucine che stavano lavorando per tutte quelle migliaia di uomini. Invece erano le camere a gas. Poi improvvisamente mi chiamarono per le prove. Prove? dico io. Ad Auschwitz? Non posso. Neanche se mi ammazzano! Pensa, la mia famiglia, i miei amici se ne vanno nelle camere a gas e io mi metto a suonare!?”

Letture a cura di Donatella Calamita, Elisa Gabrielli e Simone Mazzilli.
Musiche eseguite da Fabio Ceccarelli alla fisarmonica
ingresso libero